--- schema_version: 1 paper: 光明日报 paper_slug: guangming date: '2026-10-28' id: content_28509 title: 新奇之外，科技为舞蹈带来什么 author: 苑媛 pretitle: '' subtitle: ——第十四届“桃李杯”“灵境共舞”展中的舞蹈新探索 pages: - number: '15' name: 第15版：文艺评论周刊·舞台 url: http://epaper.gmw.cn/gmrb/html/layout/202610/28/node_15.html source_url: http://epaper.gmw.cn/gmrb/html/content/202610/28/content_28509.html captured_at: '2026-10-28T13:56:54+08:00' status: text excerpt_type: 正文摘录 body_char_count: 2128 body_sha256: e0bfecf8583bdde17fbb204c8204b4c1fea2e7c4084186ade6f20d884cb4edb5 images: [] --- # 新奇之外，科技为舞蹈带来什么 副题：——第十四届“桃李杯”“灵境共舞”展中的舞蹈新探索 [官方原文](http://epaper.gmw.cn/gmrb/html/content/202610/28/content_28509.html) ## 正文 舞者抬起手臂，身旁的人形机器人也抬起手臂；舞者转身，机器人随之转身；舞者停顿，机器人却在一个略显生硬的节拍之后才停下来。两个身体做着近乎相同的动作，却呈现出完全不同的质感。舞者的动作有呼吸、有重量，也有身体对平衡和空间的即时判断；机器人则带着机械关节特有的迟滞。真正令人驻足的并不是“机器人也会跳舞”这一新奇景象，而是机器的模仿，反而让人看清了舞者身上那些难以复制的东西。 这是第十四届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学成果展示活动“舞蹈影像与科技创新展示”特别邀请单元“灵境共舞”中的一幕。机器人、动作捕捉、虚拟现实、人工智能生成影像等技术，在这里与舞蹈相遇。它们让舞者走出常见的舞台空间，也带来一个值得讨论的问题：除了让演出更新奇、更好看，技术还能为舞蹈带来什么？ 《壳内》让舞者与Unitree G1人形机器人同台，通过动作捕捉实现实时互动。机器人能够模仿舞者，却难以呈现同样的身体状态。舞者抬腿时需要调整重心，停顿时仍有呼吸起伏，一次发力之后，身体还要逐渐放松。机器人执行的动作轨迹，可以记录手臂抬得多高、身体转过多少角度，却很难完整传达这些细节。观众由此看到，舞蹈的表现力不仅在动作的形状里，也在完成动作的过程之中。 作品没有回避机器的局限。排练中的网络延迟、信号干扰和机械故障，与舞者反复训练产生的疲惫形成对照。人为了完成动作，努力练得更准、更稳；机器即便按程序运行，也会出现偏差。这种对照比整齐划一的同步更耐人寻味：当我们习惯用动作的准确程度评价舞者时，是否忽略了呼吸、力度和情绪带来的差别？机器人在这里的作用，是帮助人们重新认识舞蹈中的人。 《具身之梦》和《Non-Stop》尝试让舞者的动作以另一种形式保留下来。前者通过传感器捕捉动作，将其转化为机器能够识别和执行的数据；后者引入数字分身，让舞者的形象和动作出现在数字空间中。现场的表演会结束，记录下来的动作却可以保存、传递和再次使用。这为舞蹈提供了新的创作材料，也提出了新的要求：动作被转移到机器或数字形象上之后，怎样保留原有的节奏和表现力？仅仅复制外形，显然还不够。 技术改变的还有观看舞蹈的方式。在剧场里，观众通常坐在固定位置，舞者通过调度和动作，引导人们的视线。《未来敦煌》《INBOX无限盒子》则借助虚拟现实，让观众有机会进入另一个空间，接近数字舞者、改变观看角度，或调整舞者形象的远近与大小。观看的位置变了，同一个动作带来的感受也会不同。 《未来敦煌》把这种变化与敦煌题材结合起来。观众戴上设备后，面对的不再只是一幅舞台背景，而是可以转身观察、靠近观看的数字场景。这为欣赏舞蹈增加了新的角度，同时也给编创者出了难题：当观众可以自由选择看哪里，舞蹈怎样吸引并保持他们的注意？舞者的动作、场景的安排，都需要考虑观看方式的变化，不能只是把原有的舞台表演搬进虚拟空间。 另一些作品尝试用舞蹈动作改变舞美环境。《雷雨》中，舞者的动作能够触发闪电、雨幕等影像变化。抬手、转身既是表演的一部分，也参与控制影像出现的时机。舞者与舞美之间因此有了更直接的配合，动作的快慢、强弱，可以与环境的变化联系起来。 这种配合的价值，还要看它是否服务于表达。闪电在什么时刻出现，雨幕怎样随动作变化，都应当有情绪和节奏上的依据。如果每个动作只是触发一次视觉效果，观众看到的仍然只是技术演示。只有影像的变化帮助观众理解舞者的处境和情感，实时交互才真正成为舞蹈创作的一部分。 《松墨》提供了另一种思路。作品从徽墨制作中的“轻胶十万杵”寻找动作节奏，将顿足、发力、水袖的运动，与捶打、晕染等过程联系起来，配合墨色流动的影像。传统工艺在这里有了具体的动作依据：捶打的反复、发力的轻重、墨色的浓淡，都可以成为组织舞蹈的线索。 这类探索的可取之处，在于先找到值得表现的内容，再寻找合适的技术手段。观众通过舞者的动作感受劳动的节奏，通过影像观察墨色的变化，两者相互配合，才有可能让人对制墨工艺产生更具体的认识。倘若拿掉舞蹈之后，影像仍能独立完成全部表达，那么编创者就需要再想一想，身体的作用究竟在哪里。 生成影像则让舞者有机会在想象的世界中起舞。《济南的冬天》借助生成影像重新构造老城景观，让文学中的城市景象出现在舞蹈之中；《神树与金乌》从《山海经》的神话意象出发，创造现实中不存在的环境。技术降低了呈现某些想象场景的难度，但场景丰富了，并不意味着舞蹈的内容自然就充实了。 文学和神话进入舞蹈，仍要经过动作的创造。文字中的意境怎样用身体表现，神话中的形象怎样形成有特点的舞姿，都需要编创者作出选择。影像可以交代环境、营造气氛，却不能代替舞者完成这些工作。如果观众只记住了奇异的景物，没有记住舞蹈，技术与表演之间的关系就还需要调整。 从机器模仿动作，到观众进入虚拟空间，再到动作控制舞美、影像呈现想象，“灵境共舞”展示了技术参与舞蹈的多种方法。判断这些尝试是否有效，可以落到具体的观看感受上：它是否让一个动作更有意味，让一种情绪更清楚，让观众获得以往不易获得的舞蹈体验？技术最终应当帮助舞者把想说的话说得更充分。做到这一点，新的设备和手段才有了留在舞蹈中的理由。 （作者：苑媛，系北京舞蹈学院教师） ## 配图 无独立配图。